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Animal

Hinter den Kulissen der Hotelanimation regt Sofia Exarchous Drama “Animal” in 116 Minuten seine Zuschauenden zum Denken an. “Animal” beschreibt den Alltag der Animateure einer griechischen Hotelanlage und die Schattenseiten eines Lebens für die Party.

Im Mittelpunkt des Dramas steht die Erfahrenste der Truppe, die 35-jährige Kalia und die Neuste, die 17-jährige Eva. Der Film startet mit den düsteren Seiten des Jobs: prekäre Wohnverhältnisse außerhalb des Hotels, abgepacktes Essen; sogar ein Kind, Mary, wächst so auf. Schnell wird klar, dass die Animateure dort sind, weil sie zwar wenig andere Chancen und Möglichkeiten haben, aber dafür einen (anfänglich) funktionstüchtigen Körper. Kalia benutzt Extensions, zieht sich freizügig an und wird als “beste Tänzerin” bezeichnet. Dass sich das Publikum nur halbherzig über die Performances freuen kann, zeugt von ihrer Mittelmäßigkeit. Und trotzdem motiviert die Bühne und die Show die Animateure ans Äußerste zu gehen. Die Begeisterung des Kindes für die Aufführungen zeigt deutlich, dass darstellende Künste auch erfüllend sein können. Dennoch geht es den Animateuren eher um das Geld als um die Performance. Sie bewerben sich sogar noch beim lokalen Tanzclub für Wochenendjobs, um mehr Geld zum Leben zu haben. Müdigkeit wird dadurch abgewunken, dass man zum Glück überhaupt noch etwas fühlt. Auch Alkohol wird dazu verwendet, um durch die Nacht und durch das Leben zu kommen. Sexuelle Kontakte sind für Kalia ebenfalls Performance und Selbstbestätigung. Auch Eva kann sich der Übergriffigkeit ihres Kollegen nicht entziehen. Als Kalia bei einer Show stürzt und sich eine klaffende Wunde zufügt, verarztet sie sich kurzerhand selbst und arbeitet weiter. Eine Pause einzulegen ist für sie nicht möglich. Der selbstzerstörerische Charakter ihrer Jobs wird Kalia schließlich zum Ende des Films klar, aber Eva steht schon bereit als Ersatz.

Exarchou widmet sich mit diesem Film wieder einer Systemkritik am Kapitalismus und kapitalistischen Arbeitsstrukturen. Trotz des rauen Charakters des Films ist die Ausgestaltung dieser Botschaft unauffällig und dadurch so perfide. Durch die Charakterbildung der Protagonistinnen lassen sich individuelle Drucksituationen und das Gefangensein im ausbeuterischen System nachvollziehen. Trotzdem gibt es nie spezifische Momente des Zwangs von oben. Der Zwang wird durch das System, in welchem sich die Protagonistinnen befinden, selbst geschaffen. So zeigt sich die Kritik in der intrinsischen Funktionsweise eines ausbeuterischen Arbeitsapparats. Da die Handlung in einem schönen Urlaubshotel in Griechenland spielt, entsteht ein Dualismus zwischen der Vorstellung des Urlaubs als Ort der Entspannung und der Erholung und der Lebensrealität der Animateure. Den Animateuren ist Erholung nicht möglich und sie haben keine Möglichkeit zur Ruhe zu kommen. Auch ihre finanziellen Mittel geben ihnen nicht die Möglichkeit einen Urlaub, wie die Gäste des Hotels zu genießen. Mit einem besonderen Fokus auf die weiblichen Charaktere bekommt die Systemkritik auch einen feministischen Tiefblick. In einem patriarchalen kapitalistischen System bleibt Frauen mit geringen Chancen eben nur ihr Körper als Kapital. Gleichzeitig wird gezeigt, wie solidarisch Frauen sich zuhören und Kraft geben, symbolisch in einer Art Mutter-Tochter-Beziehung zwischen Kalia und Eva. Diese Beziehung hält aber im Antlitz der immer weiterlaufenden Maschinerie nicht lange. Als Kalia weg ist, ist Eva in ihrer kurzen Zeit im Job erwachsen geworden. Neben kapitalistischer Kritik ist im Film auch viel feministische Kritik enthalten.

Immer wieder wird das Thema “Sex sells” aufgegriffen, da viele der Hotelgäste die Shows nur besuchen, da dort Frauen anzüglich tanzen. Im Club zeigt sich das gleiche Bild. Bei der Bewerbung sollen die Frauen auf der Bühne vortanzen. Die Frau, welche am sexuellsten tanzt, wird genommen. So wird Eva ausgewählt, da sie den Clubbesitzer antanzt und ihr Gesicht gegen seinen Schritt drückt. Während des Clubbetriebs sieht man Szenen, in denen die Tänzerinnen Sexszenen tänzerisch nachstellen. Ein weiteres Thema, welches aufgegriffen wurde, ist die Theorie des sexuellen Kapitals. Dies ist eine Erweiterung der drei Kapitalformen von Marx. Es bedeutet, dass gerade Frauen ihren Körper als Werkzeug einsetzen und durch ihn an Status gewinnen können. Ist die Frau besonders hübsch, kann sie dies als Kapital verwenden, um zum Beispiel einen Mann mit viel Geld zu verführen. Im Film zeigt sich das ebenfalls bei der Bewerbung im Club. Obwohl Eva noch minderjährig ist, kann sie es verheimlichen und dort arbeiten – was wahrscheinlich zum Großteil daran liegt, dass sie aufreizend tanzt. Sie benutzt ihren Körper, um an Orte zu gelangen, zu denen sie eigentlich keinen Zutritt hat.

Der Film kann jungen Zuschauer:innen helfen, kapitalistische Ausbeutung zu erkennen und zu benennen. Oftmals wird das Abrutschen in solch eine Ausbeutung und damit Abhängigkeit nicht bemerkt, da es wie bei Eva schleichend verläuft. Zudem lässt es einen die Entfremdung von Frauen zu ihrem Körper und die Entmenschlichung von Frauen durch andere Personen erkennen. Die Gäste im Hotel und im Club sehen nur die Attraktion Frauenkörper. Besonders deutlich wird dies, als Kalia im Club hinfällt und sich eine tiefe Wunde zuzieht. Keiner der Gäste hilft oder nimmt Notiz von ihr – das Spiel geht weiter. Ausweiten lässt sich diese Kritik auf alle Menschen im Kapitalismus. Als Eva am Ende Kalias Platz einnimmt, passiert dies wie ganz natürlich. So zeigt der Film, dass egal ob wir uns verletzen, weil wir von anderen geschubst wurden oder wir dem Druck nicht mehr standhalten und gehen, immer schon jemand da ist der unseren Platz ohne Zögern einnimmt. Es lässt die Zuschauer:innen hinterfragen wer sie sind in diesem System und wie man mit anderen Menschen umgeht.

Zusammengefasst lässt sich sagen, dass der Film sehr aussagekräftig ist. Seine Kapitalismuskritik ist gut gelungen, insbesondere durch das Ausbleiben eines Momentes des Zwangs von oben. Die Einarbeitung der feministischen Perspektive verstärkt zudem nur die Kapitalismuskritik, anstatt dass die beiden sich im Weg stehen. Das Ende ist offen gestaltet und man fragt sich, wie das Leben von Kalia nach ihrem Leben als Animateurin und wie Evas Leben als Animateurin weitergeht. Gleichzeitig verlässt man den Film mit dem unguten Gefühl, dass Kalias Leben sich nicht stark verbessern wird und Evas Leben genauso verlaufen wird wie Kalias, da beide Charaktere in einem System gefangen sind, dem sie nicht entkommen können.

– Lisa-Marleen, Karola, Sonja, Leon, Sophia


OpenEdition schlägt Ihnen vor, diesen Beitrag wie folgt zu zitieren:
team2023 (28. November 2023). Animal. Kritische Filmanalysen zum IFFMH 2023. Abgerufen am 18. Januar 2026 von https://doi.org/10.58079/vked


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